??? 一、藝術(shù)革新是社會(huì)發(fā)展的客觀要求。針對(duì)明清之際的藝術(shù)復(fù)古之風(fēng)，石濤提出了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的主張。社會(huì)的發(fā)展變革，影響著畫家的思想感情，審美意識(shí)以及對(duì)社會(huì)人生的感受和感悟。
??? 把這種感受和感悟訴諸筆墨，便是寫意。所以“寫意”就成為中國畫最根本最重要的藝術(shù)精神。不論工筆和意筆，也不論花鳥、山水和人物，都是借物抒情，以表現(xiàn)作者主觀的情意為旨?xì)w。而對(duì)于一個(gè)真誠的藝術(shù)家來說，他的主觀情意，必定是和社會(huì)和時(shí)代血脈相通的。所以“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，也是藝術(shù)自身的客觀規(guī)律。
??? 不過由于藝術(shù)審美的慣性作用，古人所創(chuàng)作的藝術(shù)經(jīng)典，對(duì)后人（包括觀眾和作者）有一種巨大的吸引力、征服力，使后人對(duì)之傾倒和模仿，從而失去創(chuàng)造力，排斥新變革。所以每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)革新者都只是少數(shù)，如明代的青藤、白陽、老蓮，清代的石濤、八大、揚(yáng)州八家、惲南田等人。因?yàn)楦镄率且?jīng)過不斷探索、不斷試驗(yàn)，有成功也有失敗的，往往被人稱作“狂、癡、野、怪”，有的甚至潦倒終生，直到幾十幾百年后才被人承認(rèn)。所以只有具有強(qiáng)烈創(chuàng)造意識(shí)、不計(jì)成敗得失的少數(shù)藝術(shù)家，才敢于和甘于獨(dú)辟蹊徑，走這條藝術(shù)革新的險(xiǎn)路。
??? 二、藝術(shù)革新不是與傳統(tǒng)的斷裂，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的突破和發(fā)展。中國花鳥畫具有極為豐富深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)。我們一方面主張藝術(shù)革新，同時(shí)還主張更加深入全面地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從歷代的經(jīng)典作品、繪畫理論，到畫家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和活動(dòng)方式，都值得認(rèn)真研究和學(xué)習(xí)。只有從傳統(tǒng)中汲取豐富的養(yǎng)料，并以此為基礎(chǔ)，我們才有能力進(jìn)行藝術(shù)革新。李可染曾說：對(duì)于傳統(tǒng)要全力打進(jìn)去，還要用全力打出來。只有打進(jìn)去才有藝術(shù)革新的基礎(chǔ)，只有打出來才有藝術(shù)革新的成功。
??? 三、新寫意花鳥畫在當(dāng)代的實(shí)踐。盡管傳統(tǒng)的中國花鳥畫仍然具有強(qiáng)大的生命力和擁有廣大的觀眾，但花鳥畫藝術(shù)革新的勢(shì)頭也正方興未艾。新寫意花鳥畫不論工筆和意筆，都已和傳統(tǒng)的中國花鳥畫拉開了明顯的距離。
??? 事實(shí)上花鳥畫的革新，在明清之際就已經(jīng)開始了。它起始于人性的回歸，個(gè)性的解放，繪畫語言的豐富多樣，惲南田的沒骨法也應(yīng)屬革新的成果之一。當(dāng)代中國花鳥畫的革新，主要表現(xiàn)為個(gè)性化、多元化、兼融中西、貫通古今。其條件是時(shí)代生活的變化帶來了人們審美意識(shí)的變化，與世界文化的溝通交流，極大地開闊了藝術(shù)視野，在中國花鳥畫中吸納了許多新的元素。如西方的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成；如潑墨潑彩，以肌理帶筆，以色代墨；如從水彩、油畫、版畫以及民間美術(shù)、古代美術(shù)中吸取某些成分；同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)畫法中的某些格法套路予以消解或揚(yáng)棄。然而作為中國畫藝術(shù)精神的“寫意”，卻是必須堅(jiān)守的。不過從形式到內(nèi)容都已是具有時(shí)代內(nèi)涵的新的藝術(shù)了。
??? 革新是一種試驗(yàn)，但不是盲目的試驗(yàn)，它的目的永遠(yuǎn)是為著創(chuàng)造真善美的藝術(shù)佳果，為人類文化增添新的光彩。 ■美苑